Sir MIchael Tippett (2 January 1905 'London' - 8 January 1998 'London' England)
Concerto for Double String Orchestra
Composed 1938 - June / 6 / 1939
First performance April / 4 / 1940 “London”
Performance time: approximately 22 minutes
Analysis: Rhythm、Growth (Development)、Text
此樂曲是為了兩個弦樂團所寫的協奏曲，在樂曲的呈式部(Exposition bb.1-67)第一主題(1st subject bb.1-8)的音樂動機(motive)即以切分節奏型式(Syncopation)和單純的齊奏(monophony)做為音樂開端。作曲家要求在一開始即以快樂且活潑的(Allegro con brio)方式奏出；並由第一樂團以強而有力(marcato)的切分節奏，引領並帶出第二樂團富有表情的(Espr.)的對比音色。在音樂起伏(shaping)方面:第一樂團用了許多漸強與漸弱(hairpin)增強音樂起伏音效，而第二聲部則是運用裝飾奏(ornament)中的雙倚音增添音樂的表情與色彩變化。
在第一主題(bb.1-8)之後，過門(Transition bb.21-38)之前，作曲家用了一個插入句(Episode bb. 8-21)在此之間；插入句的素材大多來自主題一的動機，但節奏型卻做了很大的變化，由原本四個八分音符加上切分的節奏型，改為3+3+2的節奏(b.13)，並由第一樂團的中、大、低音提琴與第二樂團的低音提琴奏出此變化節奏。在b.13第一樂團的第一、二小提琴的最後一個八分音符帶出比主題(b.1)更多次的切分節奏變化(b.14)。此外還在低音大提琴(Double bass)用了撥奏(pizz b.20)和兩個樂團同時使用突強(sf)的方式給了此插入句一個讓人驚奇的結尾。
接下來的過門段落(Tr. bb. 21-38)作曲家要求將音量減到很弱(pp)並將聲音壓低輕柔地(sotto voce)由第一樂團的第二小提琴和中提琴奏出。在第一樂團的第一小提琴和大提琴，則是時不時地出現些俏皮的的變化音色(Scherzando and tr. 1st group: b.22 1st violin, bb.23 and 26, cello, b.26, 2nd group: 1st violin b.30, cello b.32)。在此當中仍舊有些柔美歌唱似的音色需求(1st group: cello bb.24-26 and 28-30)。低音大提琴使用弓(arco b.30)演奏後，兩個樂團(bb.30-32)用分解和弦(Broken chord)和斷奏(Staccato)，由第二樂團中提琴(b.33)回到音樂最初(b.1)的動機音型，爾後第一樂團亦由不同聲部輪番奏出b.1的動機音型，並由兩個樂團的低音部分用長音(minim)和逐漸增強(poco a poco crescendo bb.33-35)的音量引領中，帶我們進入音樂第二主題(2nd Subject bb.39-67)。
第二樂團1st and 2nd violin在第二主題一開始，仍舊是使用樂曲最初(b.1)的動機，但由於b.40開始有拍號的變化，由原先的8/8改為6/8(bb.40-41, 43-) 及4/8 (b.42)，因此作曲家提醒演奏者速度不要太快(non troppo)。此第二主題與第一主題的主奏團亦有著不同的分配；第一主題是由第一樂團先演奏，而第二主題受由第二樂團奏出主題，而第一樂團則用長音(b.39)削弱過門(b.38)時，因第一樂團兩次下弓和重音的大音量。
第二主題(2nd Subject bb.39-67)到發展部(Development bb.68-128)之間所運用的作曲素材除了拍號的變化之外，將此之前的所有動機(even and syncopation)、音型(repeition and broken chord)、弓法(pizz. And acro)、力度記號、裝飾音符等等，在兩個樂團及不同聲部樂器輪流或是齊奏演出，並於b.50開始回到8/8拍，讓整個第二主題的音樂交織非常的豐富緊湊。
發展部(Development bb.68-128)的起頭與樂曲一開始的節奏音型這個部分是類似的，但在第一和第二樂團皆減少了一個分部的樂器，增加了力度的急遽變化
‘立刻變弱”(p subito b.71)，爾後又用第二樂團大提琴、低音提琴弓法(stacc. And legato)和第一樂團第二小提琴同時運用力度(poco a poco cresc.)漸強與音樂由下往上走向高音域，帶領聽眾有著上揚的感受。
另於第二樂團中提琴的bb.77 and 79出現了新的雙音齊奏元素，可以增加音樂的穩定及厚度，並藉此帶出從bb.80開始第一樂團五個聲部齊奏的較大音響效果，第二樂團也在b.85由第一小題的高音G長音引導，將其後的第二樂團五個聲部分別帶出，達成兩個樂團的齊奏(Tutti)，來到了本樂章的第一次音樂高潮點。
在全團齊奏的高潮頂點之後，於b.93開始用術語(dim.)和斷奏音符逐漸削弱音樂的厚度，並往下遞減音量(dim sempre b.99)，且由十個聲部慢慢遞減。b.102出現的pp(很弱)讓音樂回到了平靜，爾後在b.107作曲家更用靠近指版演奏(sul tasto)讓音樂有著難人尋味的神祕躲藏感。
或許是因前段(from b.107)太過退縮，到了b.113作曲家又提醒演奏者，需要回復到原有自然的演奏狀態(poco a poco Naturale)，讓音樂逐漸增強(poco a poco cresc.)記號的出現，以及聲部逐步增多，預示著即將回到再現部(Recapitulation bb.129-193)。
再現部的主題一(bb.129-136)較呈示部的主題一(bb.1-8)音量更強，由f增強為ff，聲部也較多，還增加了第一、二樂團的第一、第二小提琴兩聲部的四分音符琶音(Arpeggio)，增加音樂的廣闊感引領聽眾進入第二次的高點。
在bb.136-155 Episode (插入句)中，亦使用了bb.8-21 Episode中3+3+2特別的節奏型。再過門(Retransition)之後的主題二(bb.165-193)與呈示部的主題二(bb.39-67)相同，運用了拍號的變化。
在結尾(Coda bb.194-232)用的是一開始的動機音型與主題，但往下移動了小三度，由A移低為F sharp，由第一、二樂團輪流奏出回憶式的主題。b.202則由兩個樂團的大提琴的長切分音符，將最初的切分音值變長；且由第一樂團的第一、二小提琴聲部使用重複的音群、和漸弱(dimin.)帶出逐漸滾動離開的感受，讓聽眾誤以為即將結束，卻在b.208兩個樂團大提琴二分音符的三連音帶領下，進入兩樂團齊奏(Tutti)，並將整樂章前面的元素皆運用於最後的十聲部大合奏之中，較特別的是在b.213 and 216的音樂術語”如歌的”(cantando)，為原本僅有音量大、節奏交錯的動感音樂，增添了一種遼闊寬廣感，作曲家還在結尾倒數第二小節，將原本的3+3+2的節奏型，改變為2+3+3，因著節奏變化而增添不同的色彩，使得結尾更加的有趣。
