好連得成功鋼琴教程 最愛的聖詩曲集 第二級 / HAL LEONARD Student Piano Library Traditional Hymns Level 2 (HP 61)

Christmas Jazz, Rags & Blues, Book 3 (Alfred 26139)

Erik Satie Enfantillages pittoresques

F. Beyer Vorschule im Klavierspiel Op.101 (Elementary Instruction Book for the Pianoforte) 拜爾鋼琴教本

Ludwig van Beethoven Six Écossaises, WoO 83 No.1 - 6

George Rochberg concerto for violin and orchestra: Introduction 音與畫面之聯覺能力

(有個芭蕾舞蹈的場景，背景為灰黑色的流動布幕)

0:00

心中有許多待答的疑惑

大和弦強音 = 為甚麼?

其餘小聲的滾動音符 = 思緒流竄

0:17

心中的渴望與卑微的請求

0:45

疑惑再次升起

(不停地尋找)

1:03

心中的欲求

比上一段0:17時更加強烈

1:19

腦中思緒不停地打轉

(身體在低處滾動)

1:56

彷彿看見前方有一些微弱的曙光出現

2:07

朝著光走近看時發現

與心中的預想的美好似乎不太一樣

2:23

腦中不停地盤算演練著未來

2:51

大和弦 = 得到解答的靈光乍現感

2:54=2:23

腦中繼續盤算與演練

2:56

大和弦與滾動的音符交錯

腦中思緒越動越快

3:04

得到所想之物(或事、或人、或思)後

並未有著全然的安定感

心中依舊存有疑惑

3:24

(兩個不同的角色:或人、或物、或事、或思)

有些許互相排斥(或推擠)

3:37

分道揚鑣、漸行漸遠

3:53

彷彿回到原點

必須再重新開始

(有種科學家實驗失敗，必須從零開始，再重新審視與思考)

4:13

大浪後的平靜

(讓心中被勾起的波瀾，恢復到原有的狀態中)

堅定的信念(由長而穩定的音符帶出)

4:49

思緒自在地飛揚

徜徉的舒適感

5:12

弦樂與管樂的對話

演繹出心中的雙向念頭

一種平和的對談

5:19

弦樂重複模進

慢慢緩緩地

走進答案之中

5:55

小巧可愛的節奏跳耀著

彷彿精靈現身

陪伴著主角

畫面逐漸變為淺淺的藍綠色

東西方幻想曲 (May 2021) Chamber Music: Eastern and Western Fantasia ~ 作曲:旻蓁 / Ann Hou

小女孩的成長

經過多年的努力

自動自發地學習

終會有所成

第一部的作品

讓為師好感動啊

Take Him, Earth, for Cherishing (Analysis / 樂曲分析)

Take Him, Earth, for Cherishing by Herbert Howells 

British composer

born in Lydney, Gloucester on 17 October 1892

died in London on 23 February 1983

Composed Jun/6/1964

First performance Nov/22/1964 (Washington DC)

Analysis: Sound / Harmony / Melody

   此曲是為悼念美國總統甘迺迪總統所創作，因此創作形式用的是經文歌(motet)的形式，大致上可以將此無伴奏合唱樂曲分為三大段落:第一樂段bb.1-36、第二樂段bb.37-85、第三樂段bb.86-126。

   一開始的聲部分配有女高音、女低音、男高音、男低音共四個聲部，雖然我們可以見到有鋼琴的伴奏部分在樂譜中出現，但僅是為了平時演練使用，正式演出時仍是以無伴奏合唱的形式呈現。

樂曲第一大段(bb.1-36)皆為b minor，當中的第一小段(bb.1-9)出現的聲部僅有女低音(Alto)、男高音(Tenor)、男低音(Bass)三個聲部，用緩慢(Quasi lento, serioso, ma con moto, M.M.=63)、齊唱、且音量微弱的方式帶出平緩的氛圍(b.1-4)。到了第五小節後，作曲家運用了拍號改變(4/4~3/2~3/4)、及音量增強的方式引領出不同的感覺。

接著在第九小節，音樂進入了第一大段(bb.1-36)當中的第二小段(bb.10-18)；在第二小段中，作曲家用了SATB四個聲部，第十小節的開端，高音部的女高音(Soprano)與男高音(Tenor)齊唱，節奏語音高皆相同。女低音(Alto)與男低音(Bass)用的則是樂曲最初的音高與節奏動機，但將原有的三連音節奏(b.3)改為切分音(b.12)的形式。節拍方面與第一小段(bb.1-9)相同，運用了節拍改變(4/4~3/2~3/4~4/4)使音樂的氛圍有些轉變。

第十九小節開始是第一大段落(bb.1-36)中的第三小段:作曲家將速度調整的稍微快了些(Con anima e movimento, M.M.=72)、亦多增加了一個女高音部(Soprano I and II)樂譜位置(from Bar 19)，而男高音(Tenor)雖在譜面上沒有增加聲部，但在樂曲的內容中則是有分部的音程出現(bb.19、24-25)，男低音亦有增加音程(bb.25、27)，使得此樂段的音樂與和聲的厚度感增加許多。

第一樂段的小尾奏(Codetta，bb.34-36)，除了女低音(Alto)旋律，其餘的四個聲部(Soprano I、Soprano II、Tenor、Bass)皆以長音與結合音符(Tie)收尾。

第二大段落(bb.37-85)僅以女高音(Soprano)和女低音用卡農(Canon)的方式唱出；男高音(Tenor)和男低音(Bass)則是到了第二大段的第二小節的二、三拍才出現(bar38)，記譜的譜表也回到了最初的四排樂譜(SATB)，一開始(bb.37)速度則是落在第一大段的兩種速度(M.M.=63 and 72)之間(M.M.=66)。

第二大段落中的第一小段(bb.37-50)的拍號變化依舊周旋於4/4、3/4、2/4這三種拍號之間，調性為D小調(d minor)。此次的聲部增厚，運用音程製造厚度的聲部:出現於女高音(Soprano,b.46)、女低音(Alto,bb.39、42-44)、和男高音(Tenor,bb.43-44)、以及男低音(Bass.bb.44、47)。在49小節第二拍的ff(很強)、appassionato(熱情地)、與 > (accent/強音記號)、以及由女高音唱出高音A，帶領此合唱樂曲進入了第一次的音樂高潮點，並持續了有五小節之久(bb.41-45)，直至46小節才逐漸減少音量、並將演唱音區往下至中央音域。

第二大段落的第二小段(bb.51-57)樂譜編制改為五個聲部Soprano I、Soprano II、Alto、Tenor and Bass，但Soprano I 僅由一半的團員演唱(Semi-Chorus)出主要歌詞，其他四個聲部則是唱出合音的效果，音樂轉為A小調(a minor)。速度方面也稍作調整，較第一小段快一些(M.M.=69)，在第55小節的男高音部(Tenor)出現與女高音(Soprano I)呼應的演唱樂句。

第二大段落的第三小段(bb.58-66)又再回到四聲部的譜表，女高音(Soprano)需全員演唱，但分為兩個聲部，音樂慢慢、一點一點地轉為較有生氣感覺(poco a poco piu animato)，調性為降B小調(b flat minor)。

第二大段落的第四小段(bb.67-71)轉為升C小調(c sharp minor)，附點八分音符、十六分音符、與雙八分音符的明快節奏、以及ff(很強，bb.68-69)引領樂曲進入合唱的第二次高潮點。到了71小節，音樂變得逐漸柔和(dolce)與平靜(più tranquillo)。

第二大段落的第五小段(bb.72-85)仍是在升C小調(c sharp minor)之中，但速度較第二大段落(b.37,M.M.=66)一開始慢(b.72,M.M.=60)，並再次調整為五部的樂譜型式(bb.72-79)，但實際上女低音(Alto)和男低音(Bass)皆有分為兩個聲部演唱。第八十小節之後，記譜又回到四聲部。

第三大段落(bb.86-129)的開頭，作曲家又將樂譜改為五個聲部(SI、SII、A、T、B)，調性轉為B大調(B Major)，速度較之前更慢(M.M.=58)。

第三大段落的第一小段(bb.86-99)，作曲家運用男聲音量的優勢，將男低音(Bass)用兩聲部與其餘的四聲部齊聲演唱，試圖創造出寬廣且濃厚的情感表現(Ampio, ma espressivo)，且整段大多音量皆維持在mf-f(中強-強)。此樂段同樣有拍號轉換運用的手法，但與前段相同，僅有2/4、3/4、和4/4三種互換。

第三大段落的第二小段(bb.100-109)開始於第100小節的男低音(Bass)，速度上回到了最初(M.M.=63)。男低音需用微弱(pp)的音量演唱，並帶出具有進行曲風格(quasi alla marcia)的三拍子(3/4)樂句(在我看來這是種很特別的音樂表現方式；因為三拍子多為舞曲風格、而進行曲風格的音樂，則多為兩拍或是四拍子)。

第三大段的第三小段(bb.109-129)，作曲家將每個聲部都調整為兩部，因此共有八個聲部。在最後的這個段落，作曲家除了原有的2/4、3/4、和4/4拍子之外，還增加了3/8、5/8(bb.113、116)。

Tippett - Concerto for Double String Orchestra 1st movement Analysis (提佩特：雙弦樂團協奏曲 第一樂章 樂曲分析)

Sir MIchael Tippett (2 January 1905 'London' - 8 January 1998 'London' England)

Concerto for Double String Orchestra

 

Composed 1938 - June / 6 / 1939

First performance April / 4 / 1940 “London”

Performance time: approximately 22 minutes

 

Analysis: Rhythm、Growth (Development)、Text

   此樂曲是為了兩個弦樂團所寫的協奏曲，在樂曲的呈式部(Exposition bb.1-67)第一主題(1st subject bb.1-8)的音樂動機(motive)即以切分節奏型式(Syncopation)和單純的齊奏(monophony)做為音樂開端。作曲家要求在一開始即以快樂且活潑的(Allegro con brio)方式奏出；並由第一樂團以強而有力(marcato)的切分節奏，引領並帶出第二樂團富有表情的(Espr.)的對比音色。在音樂起伏(shaping)方面:第一樂團用了許多漸強與漸弱(hairpin)增強音樂起伏音效，而第二聲部則是運用裝飾奏(ornament)中的雙倚音增添音樂的表情與色彩變化。

在第一主題(bb.1-8)之後，過門(Transition bb.21-38)之前，作曲家用了一個插入句(Episode bb. 8-21)在此之間；插入句的素材大多來自主題一的動機，但節奏型卻做了很大的變化，由原本四個八分音符加上切分的節奏型，改為3+3+2的節奏(b.13)，並由第一樂團的中、大、低音提琴與第二樂團的低音提琴奏出此變化節奏。在b.13第一樂團的第一、二小提琴的最後一個八分音符帶出比主題(b.1)更多次的切分節奏變化(b.14)。此外還在低音大提琴(Double bass)用了撥奏(pizz b.20)和兩個樂團同時使用突強(sf)的方式給了此插入句一個讓人驚奇的結尾。

接下來的過門段落(Tr. bb. 21-38)作曲家要求將音量減到很弱(pp)並將聲音壓低輕柔地(sotto voce)由第一樂團的第二小提琴和中提琴奏出。在第一樂團的第一小提琴和大提琴，則是時不時地出現些俏皮的的變化音色(Scherzando and tr. 1^st group: b.22 1^st violin, bb.23 and 26, cello, b.26, 2^nd group: 1^st violin b.30, cello b.32)。在此當中仍舊有些柔美歌唱似的音色需求(1st group: cello bb.24-26 and 28-30)。低音大提琴使用弓(arco b.30)演奏後，兩個樂團(bb.30-32)用分解和弦(Broken chord)和斷奏(Staccato)，由第二樂團中提琴(b.33)回到音樂最初(b.1)的動機音型，爾後第一樂團亦由不同聲部輪番奏出b.1的動機音型，並由兩個樂團的低音部分用長音(minim)和逐漸增強(poco a poco crescendo bb.33-35)的音量引領中，帶我們進入音樂第二主題(2nd Subject bb.39-67)。

第二樂團1st and 2^nd violin在第二主題一開始，仍舊是使用樂曲最初(b.1)的動機，但由於b.40開始有拍號的變化，由原先的8/8改為6/8(bb.40-41, 43-) 及4/8 (b.42)，因此作曲家提醒演奏者速度不要太快(non troppo)。此第二主題與第一主題的主奏團亦有著不同的分配；第一主題是由第一樂團先演奏，而第二主題受由第二樂團奏出主題，而第一樂團則用長音(b.39)削弱過門(b.38)時，因第一樂團兩次下弓和重音的大音量。

第二主題(2nd Subject bb.39-67)到發展部(Development bb.68-128)之間所運用的作曲素材除了拍號的變化之外，將此之前的所有動機(even and syncopation)、音型(repeition and broken chord)、弓法(pizz. And acro)、力度記號、裝飾音符等等，在兩個樂團及不同聲部樂器輪流或是齊奏演出，並於b.50開始回到8/8拍，讓整個第二主題的音樂交織非常的豐富緊湊。

發展部(Development bb.68-128)的起頭與樂曲一開始的節奏音型這個部分是類似的，但在第一和第二樂團皆減少了一個分部的樂器，增加了力度的急遽變化

‘立刻變弱”(p subito b.71)，爾後又用第二樂團大提琴、低音提琴弓法(stacc. And legato)和第一樂團第二小提琴同時運用力度(poco a poco cresc.)漸強與音樂由下往上走向高音域，帶領聽眾有著上揚的感受。

另於第二樂團中提琴的bb.77 and 79出現了新的雙音齊奏元素，可以增加音樂的穩定及厚度，並藉此帶出從bb.80開始第一樂團五個聲部齊奏的較大音響效果，第二樂團也在b.85由第一小題的高音G長音引導，將其後的第二樂團五個聲部分別帶出，達成兩個樂團的齊奏(Tutti)，來到了本樂章的第一次音樂高潮點。

在全團齊奏的高潮頂點之後，於b.93開始用術語(dim.)和斷奏音符逐漸削弱音樂的厚度，並往下遞減音量(dim sempre b.99)，且由十個聲部慢慢遞減。b.102出現的pp(很弱)讓音樂回到了平靜，爾後在b.107作曲家更用靠近指版演奏(sul tasto)讓音樂有著難人尋味的神祕躲藏感。

或許是因前段(from b.107)太過退縮，到了b.113作曲家又提醒演奏者，需要回復到原有自然的演奏狀態(poco a poco Naturale)，讓音樂逐漸增強(poco a poco cresc.)記號的出現，以及聲部逐步增多，預示著即將回到再現部(Recapitulation bb.129-193)。

再現部的主題一(bb.129-136)較呈示部的主題一(bb.1-8)音量更強，由f增強為ff，聲部也較多，還增加了第一、二樂團的第一、第二小提琴兩聲部的四分音符琶音(Arpeggio)，增加音樂的廣闊感引領聽眾進入第二次的高點。

在bb.136-155 Episode (插入句)中，亦使用了bb.8-21 Episode中3+3+2特別的節奏型。再過門(Retransition)之後的主題二(bb.165-193)與呈示部的主題二(bb.39-67)相同，運用了拍號的變化。

在結尾(Coda bb.194-232)用的是一開始的動機音型與主題，但往下移動了小三度，由A移低為F sharp，由第一、二樂團輪流奏出回憶式的主題。b.202則由兩個樂團的大提琴的長切分音符，將最初的切分音值變長；且由第一樂團的第一、二小提琴聲部使用重複的音群、和漸弱(dimin.)帶出逐漸滾動離開的感受，讓聽眾誤以為即將結束，卻在b.208兩個樂團大提琴二分音符的三連音帶領下，進入兩樂團齊奏(Tutti)，並將整樂章前面的元素皆運用於最後的十聲部大合奏之中，較特別的是在b.213 and 216的音樂術語”如歌的”(cantando)，為原本僅有音量大、節奏交錯的動感音樂，增添了一種遼闊寬廣感，作曲家還在結尾倒數第二小節，將原本的3+3+2的節奏型，改變為2+3+3，因著節奏變化而增添不同的色彩，使得結尾更加的有趣。